Revue Peut-être

05. On en parle

2012-02-02T23:02:00Z

du 1er au 15 février 2012

Cette jeune, mais très sérieuse, revue poétique et philosophique, fruit du travail des Amis de l'Œuvre de Claude Vigée, annonce une ouverture du possible. Autour d'une très riche iconographie présentant notamment les travaux de Ruth Adler et Alfred Dott, sont réunis collaborateurs, poètes, traducteurs, artistes, philosophes. Les entretiens, textes de l'auteur et de collaborateurs, poèmes, témoignages qui en résultent, rendent hommage et poursuivent l'œuvre du poète Claude Vigée et, selon sa propre expression, la « connaissance par joui-dire ».

BENOIT LAUREAU

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Samedi 14 janvier 2012

C'est une action exemplaire que conduisent autour d'Anne Mounic les Amis de l'Œuvre de Claude Vigée : le troisième numéro de la revue Peut- Être vient de paraître.
L'édition du premier numéro de cette revue poétique & philosophique coïncida il y a deux ans, comme un beau et fort cadeau, avec le 89è anniversaire de l'écrivain et poète, enfant de Bischwiller et d'Alsace et citoyen, comme il en est peu, du monde même.
Ses amis, depuis cette date, sont fidèles â l'ambitieux rendez-vous que d'année en année, autour de Claude Vigée, ils se donnent désormais ici : un troisième numéro de la revue Peut- Être, et c'est encore une fois un remarquable travail d'édition, paraît en ce début d'année. Et c'est une nouvelle manifestation de l'utopie poétique et spirituelle qu'y engage ainsi toute une « communauté »- comment dire cela autrement ? -d'artistes et poètes et écrivains, soudée autour de l'œuvre par le souffle qu'à tous égards elle délivre : : on est là au cœur le plus vif de la leçon philosophique de Vïgée.
El le fil de la foisonnante revue - quelque 330pages - expose cette fois-ci quelques amitiés et/ou connivences particulières. Entre Claude Vigée ei Nathan Katz d'abord, autre poète majeur d'une scène alsacienne et dialectale ici envisagées à la hauteur d'essentielle université.
Entre Claude Vigée et André Spire, aussi – ils se rencontrèrent en exil à New York. Entre Claude Vigée et Albert Camus.-« il reste un peu d'Alsace au fond de son Afrique », dira, du second le premier, qui a Camus consacra divers essais : les deux, qui se sont rencontrés, qui s'estimaient, partagent une conscience non idéalisée »,dit Anne Mounic- de la condition humaine.
Entre Claude Vigée et Benjamin Fondane enfin –ce sera en juin prochain- annoncé â Paris, le sujet aussi d'un colloque :Vigée découvre après guerre, grâce à André Neher, l'œuvre de Fondane, el le poète juif d'Alsace se sent aussitôt, avec le poète juif d'origine roumaine assassiné en octobre 1944 à Birkenau, en très vive fraternité, d'origine et de condition.

ANTOINE W1CKER

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Cahiers Bernard Lazare . N° 333 décembre 2011

Offrant un très riche éventail de poèmes et d'essais, cette publication annuelle peut rivaliser par sa qualité typographique et iconographique (magnifiques images et photos de grande délicatesse résonnent avec les textes plutôt qu'elles ne les illustrent) avec, disons, les prestigieux Cahiers de l'Herne, pour ne citer qu'eux.

Difficile d'en résumer le contenu : aux poèmes et entretiens de Claude Vigée succèdent ou s'entretissent commentaires d'autres poètes, traductions de Vigée en italien, en anglais, ou présentation bilingue de poètes anglais, sans oublier l'évocation par Régine Blaig d'un ami cher : Henri Meschonnic, ou celle de Benjamin Fondane par Monique Jutrin. Anne Mounic est non seulement présente par ses écrits et ses beaux dessins ; on sent aussi qu'elle porte avec ferveur et profondeur cette entreprise de très haute exigence. « Ce peut-être ... restaure une forme d'espoir », écrit-elle dans son éditorial : nous y souscrivons de tout cœur. (Y. M.)

A découvrir également temporel, revue littéraire & artistique sur le site : http://temporel.fr

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Peut-être n° 2 (2011, 25 €). - Ce numéro de la Revue de l'Association des Amis de l'Œuvre de Claude Vigée réunit quelques pages inédites de ses essais ; un entretien ; des articles critiques. Suit un dossier sur le thème du visage et présenté par Anne Mounic. Les différentes contributions font du visage le lieu d'une relation de sujet à sujet, et de sujet à objet. Ensemble de poèmes, dont « nous vivons par tous nos visages », de Meschonnic. Enfin, nombreuses et très belles illustrations : gravures de Devorah Boxer ; photographies d'Alfred Dort ; monotypes de Guy Braun.

N° 1048 du 1er au 15 novembre 2011.

Blandine Merle

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Peut-être n° 2, 47 bis rue Charles Vaillant, 77144 Chalifert "Le nom propre de la divine présence est Peut-être (Oulaî)" (Tikkouné-ha Zohar, 69)

Sous-titrée revue poétique et philosophique, cette revue est l'émanation de l'Association des amis de l'œuvre de Claude Vigée ; illustrée par des photographies de Guy Braun, Claude Vigée, Alfred Dott, par des pointes sèches d'Anne Mounic ou des eaux-fortes et burins de Devorah Boxer, cette revue annuelle comporte plus de 300 pages et 40 collaborateurs.
Préfacée par Anne Mounic, cette revue se place sous le signe de Benjamin Fondane : "Le voyageur n'a pas fini de voyager". Si le thème à développer s'articule autour du visage, Claude Vigée (dans un entretien avec Anne Mounic) nous parle de "vibration de l'invisible" et nous éclaire sur la création d'art : "La création de l'œuvre d'art rend témoignage de cette conversion psychique : le monde des signes fait pour nous chair vivante, et nous simulés en lui."
Parmi les critiques, Nelly Carnet nous entretient de deux livres de Claude Vigée (La double voix et L'extase et l'errance) où le poète affirme ses trois directions : témoigner, énoncer, dénoncer.
Robert Misrahi, philosophe adepte de Spinoza et de Sartre, (dans un entretien avec Anne Mounic), soutient l'expérience de la liberté et la philosophie du désir et du bonheur : "C'est cela que j'essaie de décrire, l'unité de l'être humain et de notre propre expérience, une fois le 'salut gagné". D'autres philosophes comme Emmanuel Levinas :
Philosopher, est-ce déchiffrer dans un palimpseste une écriture enfouie ?
S'y ajoutent un hommage au poète Henri Meschonnic par Régine Blaig et Anne Mounic et une présentation de nombreux poètes comme Eliane Biedermann ou Michèle Finck :
"J'écris pour quelqu'un menotte de douleur Qui regarde le noir se balafrer de rêves". Mais il faudrait citer encore de nombreux poètes étrangers (O'Sullivan, Michael Heller, traduits par Anne Mounic), Robert Ellrodt, une présentation de l'œuvre de Benjamin Fondane par Monique Jutrin, un article émouvant de Jean Witt consacré au visage de sa femme malade, etc.
Peut-être se situe au carrefour de la philosophie et de la poésie ; c'est, parfois, une revue difficile à lire, mais passionnante, enrichissante et variée.

Gérard Paris

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Le Journal des poètes 2011/2
Peut-être N°2,
J'ai écrit, il y a peu de temps, tout le bien que je pensais de cette belle revue. Je serai donc bref, mais n'en pense pas moins ! Copieuse, accompagnée de photographies, de dessins, etc., elle tourne autour de l'œuvre incontournable de Claude Vigée.

Dans ce volume (une brique de plus de 300 pages) épinglons simplement cet entretien entre Claude Vigée et Anne Mounic (dont on appréciera aussi les pointes sèches et, puisque je viens de l'ouvrir à l'instant, des poèmes dans la revue belge, Le Spantol ;) autour d'un thème, le visage. De nombreux textes théoriques dont celui de Nelly Carnet sur les publications récentes du poète, des textes de et sur Henri Meschonnic, sur Benjamin Fondane, etc.

J'en terminerai avec ces mots de Vigée à méditer par nos chers poètes : Les poètes ressemblent à ces chevaux de halage que j'ai vus remonter le cours du Rhin dans mon enfance : ils soufflent et ils soufflent, mais obstinément ils marchent. . .

Yves Namur

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Quel beau titre pour cette revue qui est un monument, un monde ! Une revue de très haute tenue intellectuelle et culturelle portée par un nombre impressionnant de penseurs, poètes, philosophes, une revue « poétique et philosophique » autour de Claude Vigée, remarquable intellectuel français issu d'une famille juive établie en Alsace et qui a, entre autres, publié La lutte avec l'ange, La corne du Grand pardon, L'été indien, Le poème du retour et Le soleil sous la mer. Une revue de réflexion, polychrome et polymorphe qui rassemble aussi bien des universitaires, traducteurs et spécialistes de littératures étrangères que des peintres, des graveurs, des photographes, etc. Une revue qui s'articule autour des mêmes titres de chapitres « extraits de l'œuvre du poète » : « A ceux que mon cœur aime », « Mon heure sur la terre », « L'oreille ouverte », « Le lac de la rosée », « Dompter le temps ».Lire la suite

par Alain Lacouchie

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émission du 11 mars 2011

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André Chabin qui évoque dans sa chronique hebdomadaire le n°2 de la revue Peut-être, association des amis de l'œuvre de Claude Vigée.

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Claude Vigée peut-être

Dernières Nouvelles d'Alsace : 5 février 2011

Il vient, en ce début d'année, d'avoir 90 ans. Et nous fait, avec ses fidèles de l'Association des amis de l'œuvre de Claude Vigée, le cadeau d'un nouveau numéro de la revue Peut-être - elle fédère, dans la pensée même de l'œuvre d'empathiques et ferventes complicités.

Un premier numéro de la revue avait paru il y a un an tout juste, et l'Association entre temps a publié aussi le premier volume des Cahiers de Peut-être, un bel et inspiré petit ouvrage qui compose, à la manière du ricercare dans le monde de la musique, une idéale offrande poétique.


DNA 5 02 2011

Les Sentiers de velours sous les pas de la nuit : c'est autour d'un cycle inédit de Claude Vigée -Grappes de raisin noir-, créé à l'automne 2009, Il mêle poèmes et proses en français, parfois traduits en alsacien ou en anglais, en hébreu, avec des notes et fragments du Cahier parisien, et invite à y grappiller en effet, quand le poète y file de secrètes méditations sur la poésie, sur la langue hébraïque ou alsacienne, sur toutes expressions de l'amour, dans la vive présence toujours d'Evy -de l'aimée désormais absente. Les voix amies en ces Sentiers sont multiples, mises en forme et en images avec originale et exacte ambition par Anne Mounic, Guy Braun et Alfred Dott. Lire la suite de l'article au format pdf.

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Émission du vendredi 5 février 2010 sur France Culture.

André Chabin qui évoque dans sa chronique hebdomadaire le n°1 de la revue Peut-être, association des amis de l'œuvre de Claude Vigée.

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Fac-similé

Claude Vigée peut-être ( N°281 - Samedi 13 Février 2010 / Reflets - livres ) Claude Vigée est en ce début d'année entré dans sa 89e année - il est né le 3 janvier 1921 à Bischwiller -, et Seebach, autre ville d'Alsace très chère à son coeur, vient d'en faire, c'était au printemps dernier, son citoyen d'honneur, à l'occasion d'une journée à laquelle l'écrivain, aujourd'hui parisien, et ce jour-là très entouré par ses amis d'ici et d'ailleurs, se prêta avec joie émue et sensible gentillesse ...

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Gérard PARIS : Revue Traversées N°59 – Été 2010


Revue Traversées N°59 – Eté 2010

Peut-être n°l, Anne Mounic, 47bis, rue Charles Vaillant à F- 77144 Chalifert. Cette revue, sous-titrée Revue poétique et philosophique est une émanation de l'Association des amis de l'œuvre de Claude Vigée. L'essentiel de la revue s'articule autour de Claude Vigée avec le Cahier parisien de Claude Vigée, un entretien d'Anne Mounic avec Claude Vigée, une belle étude de Frédéric Le Dain et la correspondance René Girard - Claude Vigée. lire la suite au format pdf

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Revue Diérèse – Été 2010

Commence de montrer le bout de ses capucine (Liliane Klapisch les a mises au" monde, ses pinceaux également, et, elles sont accompagnatrices), le commence Peut-être, revue poétique et philosophique, décidée à faire de "Demain la seule demeure", selon Claude Vigée, et, dont l'articulation se fonde sur l'œuvre de celui-ci, donc sur le défi (de) la parole : enfin humaine.
Elle est menée par Anne Mounic (1) et le numéro 1 se consacre à "l'ouvert", au "souffle" tout autant de qui tient à ce que le Poème toujours se relève, sans laisser de côté la "beauté" qui pour de vrai est dans le "lieu"... le tout entouré d'une présence musicale. Que le lecteur ait le soin de s'en approcher, d'aller voir (en) son dedans et d'y poursuivre comme parallèlement les travaux de ceux que (son) cœur aime (C.V.) et de ceux qui veulent être du déchiffrement, que ce lecteur ne doute de revenir aux fleurs de déchiffrement, que ce lecteur ne doute de revenir aux "fleurs de peut-être" (2) et d'admettre qu'"à chaque jour / (on) ne suffit pas" (3).

(1) Anne Mounic, 47 bis, rue Charles Vaillant, 77144 Chalifert - et :
Peut-être. Un numéro par an. 25 € ou par abonnement.
Rachel (1890-1931), Poèmes traduits par Bernard M.-J. Grasset
Henri Meschonnic, in Demain dessous demain dessus, Arfuyen Ed. (2 & 3) In Peut-être. Rachel, page 252 - Henri Meschonnic, page 187.

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ARLIT 2010 Publiée par l'Association des amis de l'oeuvre de Claude Vigée, Peut-être (Oulaï dans le Tikouné-ha-zohar est le nom propre de la divine Présence) est sous-titrée "Revue poétique et philosophique". Elle vise à mieux faire connaître l'oeuvre de ce poète et, à partir de ce premier objectif, développer une certaine idée de la poésie et de l'art, une pensée poétique globalisante. C'est une revue à dossier thématique (n°1 : Le Monde sauvé par les poètes ? n°2 : Le visage). Si les écrits de et sur Claude Vigée constituent l'essentiel de la publication, elle accueille aussi des textes et des études sur des auteurs qui lui sont proches (mini-dossiers sur Henri Meschonnic et Nicole Gdalia dans le n°1) et quelques poèmes ou textes littéraires des membres de l'association. La revue est illustrée par des artistes plasticiens (photographes et peintres) et de photos personnelles de Claude Vigée.

Lectorat : les membres de l'association, des poètes et des gens que la pensée poétique intéresse. Revue sélective, fermée et réservée (100 % d'AS également AA).

Avis aux auteurs : Avec ses 270 pages, sa présentation impeccable, la qualité des textes de Vigée et la diversité des contributions des participants, Peut-être dispose de tous les atouts pour non seulement promouvoir l'oeuvre du poète mais également pour s'inscrire dans la durée. Contrairement aux revues d'amis qui se contentent d'étudier, d'exhumer et d'informer sur un écrivain disparu, cette nouvelle publication semble singulièrement vivante. Et pour cause, l'auteur-sujet est parmi nous (qu'il y reste le plus longtemps possible).
Qu'elle accueille des textes de création littéraire des auteurs qui lui sont proches, contribue aussi à cette vitalité.

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Article dans Tsafon 59

Tsafon 59

Peut-être, Revue poétique et philosophique, n° 1, 2010, 25 €. L'Association des Amis de l'OEuvre de Claude Vigée, fondée en 2007 autour du poète Claude Vigée, vient de faire paraître le premier numéro de sa revue. Il est bien difficile de rendre compte d'une revue si riche en quelques lignes et j'ai bien le sentiment de mal suffire à la tâche mais il nous paraît important de faire connaître aux lecteurs de Tsafon cette nouvelle venue. Lire la suite...

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Présentation de la revue lors de l'émission Fréquence livres sur Fréquence protestante du 6 février 2010. A écouter en podcast

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Article dans la revue "la toison d'or"


Revue La toison d'Or

la première livraison de PEUT-ÊTRE, —-ce peut-être dont on nous rappelle qu'il est l'outre nom de Dieu selon la kabbale — est destinée a nous familiariser avec l'œuvre do Claude Vigée, poète originaire d'Alsace qui n'a cessé d'interroger le judaïsme duquel il est issu à partir des mythes qui le fondent et de l'exégèse biblique. Anne Mounic, récemment honorée par la société bordelaise ARDUA de son Grand Prix de Poésie, et que les Amis de la Poésie ont eu l'heur de rencontrer à Bergerac il y a quelques années, est à l'initiative de cette exploration dans la création d'un poète de tout premier plan. Deux sortes de contributeurs (au nombre desquels on relève le nom d'Henri Meschonnic disparu en avril 2009) sont au sommaire de ce premier numéro paru en janvier 2010. Ceux qui placent (ou replacent) la poésie de Claude Vigée dans une perspective philosophique dont la question récurrente, commune a l'ensemble de ces articles, reformule. a l'aune de l'histoire récente et de la tragédie qui l'instruit, le jugement platonicien de la place du poète dans la société. A lire aussi l'article -particulièrement tonique, a notre sens - de Jean-Marie Gleize qui trouve dans la poésie les ressources d'une contestation morale a l'ordre établi » en accord avec une critique rationnelle du capitalisme. Puis ceux qui nous montrent le poète au naturel, en amitié avec le monde, pris en quelque sorte comme une tranche de vie. On lira le témoignage d'Alfred Dott se mettant dans les pas du poète à Seebach, en terre alsacienne qui l'a vu naître et qu'il dut fuir a l'arrivée des nazis. Lire la suite format pdf

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un article dans le journal des Poètes N)1 2010

Peut-être... mais encore la vie !


journal des poètes (article)

Autant il m'est pénible d'évoquer la disparition d'une revue de poésie, autant ce m'est toujours un plaisir d'annoncer la parution d'une nouvelle venue. Et lorsque cette publication s'inscrit autour d'un projet de qualité ou s'en réfère, comme c'est ici le cas, à un poète remarquable comme l'est, sans conteste Claude Vigée, c'est du plaisir décuplé pour le chroniqueur.

Peut-être N°1 voit donc le jour sous les meilleurs auspices possibles puisqu'il s'agit là d'une association réunie autour d'une œuvre importante, celle de Claude Vigée. Il s'agit, comme l'écrit Anne Mounic, d'un effort collectif et poétique, ces deux termes alliant en eux-mêmes solidarité et singulier sous le signe de « l'ouvert ». Car l'œuvre de Claude Vigée s'articule justement autour de cet « ouvert » que célèbre Rilke dans la huitième élégie. Rappelez-vous ce fragment qui personnellement me suit de livre en livre :

Lire la suite en fichier doc

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Un article dans la revue Inédit, février 2010, n°239.


extrait entier d' Inédit n°239

à lire et à penser "Ce n°l de la revue est déjà d'une incroyable richesse, commençant par ce "Cahier parisien" lu déjà dans Temporel, tandis que certaines notes m'apparaissent soudain mieux éclairées ici : "Mourir, quelle grosse perte de temps ! Dommage pour les dépenses engagées à la conception..." ou encore : "Le malheur d'autrui ne rend bons que ceux qui le sont déjà." Et cela continue pendant plus de 200 pages, mélangeant textes d'amis et de Vigée, tous datant d'après la disparition de sa chère Evy et prouvant combien tout est resté intact malgré la souffrance chez cet homme ne vivant que d'espoir. "

Ed. resp : Paul Van Melle, 11 avenue du Chant d'Oiseaux, 1310 La Hulpe. Belgique

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Bienvenue à cette nouvelle revue « poétique & philosophique ». Format carré, grande élégance de la mise en page, de la typographie et de l'iconographie, voici à l'ère du Net, une revue dont l'apparent classicisme ne doit pas masquer la modernité du sommaire. Ainsi, pour cette première livraison centrée sur l'œuvre de Claude Vigée, la revue n'hésite-t-elle pas à jouer d'emblée l'ouverture et le contre-pied en accueillant, par exemple, Jean-Marie Gleize pour répondre à une singulière question : Le monde sauvé par les poètes ? Par ailleurs, un important travail de traductions (Maya Béjérano, Rachel), un entretien (octobre 2008) avec Henri Meschonnic, une réflexion sur la musique d'Eric Heidsieck, donnent la tonalité polymorphe de ce travail dont nous saluons les premières pages.

Yves Boudier, Action Poétique N°201 septembre 2010

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Sur le site de la Maison des Ecrivains et de la Littérature :
http://www.m-e-l.fr/actualites.php

Les Amis de l'oeuvre de Claude Vigée

07|01|10

Un auteur, par la sympathie que son œuvre inspire, peut devenir un moteur de création. Les nombreux membres de l'Association des Amis de l'Œuvre de Claude Vigée ont donné corps à un travail littéraire commun : Peut-être. Le n°1 (2010) de cette « revue poétique & philosophique » annuelle vient de paraître. Les écrits de Claude Vigée constituent le noyau de cette publication : poèmes, entretiens avec l'auteur, articles sur son œuvre, mais aussi des textes (et entretiens avec…) d'autres auteurs qui sont ou ont été proches de lui :on trouvera notamment un véritable dossier-hommage consacré à Henri Meschonnic.

Ce volume de 268 pages (25 €) peut être commandé en s'adressant à Anne Mounic, 47 bis, rue Charles Vaillant – 77144 Chalifert, ou sur le site de la revue : http://revuepeut-etre.fr, où l'on trouve le sommaire détaillé du numéro et l'éditorial.

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Sur le site d'Ent'revues : www.entrevues.org
Peut-être revuepapier Revue poétique et philosophique de l'Association des Amis de l'OEuvre de Claude Vigée

nouvelle revue Date de création : 2010 Editeur : Association des Amis de l'OEuvre de Claude Vigée Adresse : c/o Anne Mounic 47 bis, rue Charles-Vaillant F-77144 Chalifert Courriel : anne.mounic@free.fr Site internet : revuepeut-etre.fr Thème : Cahiers d'amis, Études littéraires,Création littéraire, Poésie, Philosophie

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Sur ce site : http://slowforward.wordpress.com/2010/01/05/%C2%ABpeut-etre%C2%BB/

06. Où trouver la revue ?

2012-01-25T20:18:00Z

Librairie Gladieux
Autant en emporte le vent
80, rue du Rendez-vous
75012 Paris

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Librairie L'Herbe Rouge
1Bis, rue d'Alésia
75014 Paris

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La Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris

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Libralire
116, rue Saint-Maur
75011 PARIS

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Musée D'Art et D'Histoire du Judaisme
71, rue du Temple
75003 PARIS

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Librairie Un Temps pour tout
47, rue de Clichy
75009 Paris

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Librairie L'échappée littéraire
7, rue Crébillon
75006 Paris
contact@echappeelitteraire.fr

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Librairie Béchet
9, place du marché
77 400 Lagny-sur-Marne
librairiepicilege@orange.fr

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Librairie des éditions Caractères :
7, rue de l'Arbalète
75005 Paris

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Librairie Compagnie,
58, rue des Écoles,
75005 Paris

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Ecume des Pages
174, boulevard Saint Germain
75006 PARIS

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La Hune

170 bd Saint Germain
75006 Paris
Tél : 01 45 48 35 85

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Librairie L'Odeur du temps

Roland Alberto
35, rue Pavillon,
13001 Marseille
lib.temps@free.fr

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Librairie Palimpseste
16 rue de Santeuil
75005 Paris

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Librairie La Procure
3, rue de Mézières
75006 Paris

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Tschann Libraire -
125 Bld. du Montparnasse.
Paris VIème

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Librairie MEURA

25 - Rue de Valmy
59000 - LILLE

librairie.meura@gmail.com

00. Présentation à la librairie l'Echappée littéraire

2012-01-08T18:00:17Z

Diaporama de la lecture

01. Editorial Peut-être N°3

Anne Mounic — 2011-12-18T12:16:39Z

Editorial

C'est avec joie que j'introduis toutes les contributions au numéro 3 de Peut-être. Brice de Villers me demandait, lors de notre entretien pour son émission La revue des revues le 10 septembre 2011 sur Fréquence protestante, si notre titre ne suggérait pas une soumission à une certaine fatalité. Je lui répondis que, bien au contraire, il ouvrait le possible, sachant, bien entendu, que la minute qui vient recèle également sa part de négation. Toutefois, voici le numéro 3, preuve s'il en est que nous nous situons encore du côté de ce qui peut être sans céder aux sirènes, tellement persuasives en ces « temps de pénurie », de l'« à quoi bon ? ». Mais la crise constitue aussi un moment de questionnement, de réflexion et de décision et le poème s'inscrit tellement dans cet instant du choix, qui donne tout son sens à l'existence, que nous pouvons dire, je pense, que nous vivons à propos en défendant une certaine conception de notre « heure sur la terre ». Le succès – d'estime, au moins – que rencontre la revue nous confirme dans l'idée que ce rassemblement d'intentions singulières, conçu sans dogmatisme ni rigidité de conception, de sorte que chacun trouve, une fois au moins, ou davantage, sa place entre ces pages, permet à l'association d'amis regroupés autour de l'œuvre de Claude Vigée de se faire connaître et de faire connaître l'œuvre à multiples facettes de notre ami.

Guy Braun, au printemps dernier, attirait mon attention sur un passage de l'ouvrage de Michael Baxandall, Formes de l'intention, dans lequel le critique d'art montre quelle est l'importance, en histoire de l'art, du ressourcement de l'artiste aux œuvres existantes, auxquelles il donne une actualité renouvelée. Récusant le terme d'« influence », avec sa consonance astrale et son idée de causalité mécanique, il propose d'autres expressions, plus dynamiques, telles que : « … s'inspirer de, faire appel à, user de, s'approprier, avoir recours à, s'adapter à, ne pas comprendre, se référer à, reprendre de, accepter le défi de, se confronter à, réagir à, citer, se distinguer de, se comparer à, assimiler, s'aligner sur, imiter, s'adresser à, paraphraser, intégrer, créer une variation sur, faire revivre, prolonger, remodeler, se calquer sur, rivaliser, pasticher, parodier, extraire, déformer, porter attention à, résister, simplifier, reconstituer, repartir de, développer, affronter, maîtriser, subvertir, perpétuer, réduire, promouvoir, répondre à, transformer, s'attaquer à… – et chacun trouvera d'autres formules. » [1] Nous ne paraphrasons ni ne parodions ; j'espère que nous ne déformons ni ne remodelons, mais que nous développons, perpétuons, nous référons à, et contribuons à promouvoir, sans simplifier ni transformer, l'œuvre à laquelle nous portons toute notre attention. Cette « Digression contre la notion d'influence artistique » de Michael Baxandall me paraît très pertinente, car elle découle d'une conception du devenir ouvert à l'avenir plutôt que refermée sur ce que T.S. Eliot nommait, dans son essai sur « La tradition et le talent individuel » (1919), l'« ordre idéal » des « monuments existants » [2]. Pour reprendre les termes d'Henri Meschonnic, la poétique, comme dynamique du sujet, s'oppose à « l'herméneutique, qui ne connaît que le signe » [3], la poétique et le rythme permettant de « penser le continu dans le langage » [4]. Ce continu subjectif, existentiel, vécu transcende toute forme de rupture esthétique ou d'instrumentalisation de la langue.

De même que le poète récuse le dualisme du signe, nous récusons également, comme nous y invite le passage biblique intitulé « Nasso » que commente entre ces pages Claude Vigée, la dualisme de la matière et de l'Idée. Cette revue et cette association existent grâce à une longue patience qui ne dissocie guère les tâches ingrates, et les contraintes de tous ordres, de la joie d'un accomplissement créateur. En ce qui concerne plus particulièrement la revue, sa composition et tous les détails matériels de son existence font partie intégrante de sa densité poétique. Nous parlons, comme Henri Meschonnic, de « continu entre corps et langage, entre langue et pensée » [5], ou, comme Claude Vigée, d'une « élévation portante » [6] : « Les choses les plus simples y sont évoquées dans la perspective d'une intégration spirituelle. » Cet entretien sur le passage du Livre des Nombres intitulé « Nasso », et le commentaire qui s'en est déduit, fut suscité par la bar mitzvah de Raphaël, petit-fils de Claude Vigée, en juin 2011. L'entretien sur le puits, figure éminemment poétique, et récurrente dans l'œuvre qui retient toute notre attention, eut lieu un peu auparavant et suscita un poème, de même que la circoncision de Lior, arrière-petit-fils du poète, à l'été 2011. Et puis le hasard a joué, également, par deux fois. Tout d'abord, Frédéric Le Dain, souhaitant se procurer l'édition originale de L'Eté indien, reçut un ouvrage où se trouvait une lettre originale de Claude, adressée à Marcel Schneider le 22 mars 1958. Elle est inédite. Nous la reproduisons ici. Elle témoigne vivement de la douleur que fut l'exil en Amérique. Ensuite, quelques semaines plus tard, Jeannine Rinckenberger nous envoie, avec le renouvellement de sa cotisation, copie d'un article de Jean Christian paru dans les Dernières Nouvelles d'Alsace durant cette même période de l'exil en Amérique, tout juste quelques années plus tôt, les 30 et 31 août 1953. « Chère Madame Mounic, » écrit-elle, « je vous joins photocopie d'un extrait de presse de 1953 qu'une amie a trouvé en rangeant le grenier chez son père. J'ai pensé que cela pourrait intéresser M. Vigée ou l'Association. Bien cordialement à vous et mes très fidèles et respectueuses amitiés à M. Vigée. J. Rinckenberger. » Lu maintenant, cet article nous permet de mesurer les changements qui ont affecté l'Europe et notre pays en presque soixante ans. Cette remarque, par exemple, laisse rêveur de nos jours : « Et cependant, presque tout ce qu'il avait à dire était un peu triste, un peu désolant, un peu insaisissable. On s'isole facilement parmi ce peuple quand on ne sait pas s'abîmer soi-même dans l'activisme, les records et les compétitions de toutes sortes et il faut beaucoup d'indulgence envers ceux-là mêmes qui s'imaginent devoir vous accorder la leur, puisque vous n'êtes qu'un universitaire, c'est-à-dire quelqu'un qui n'a pas réussi à faire mieux. » Prenons-le, de nos jours, avec humour. Dans cet article, le rapprochement avec Henry Miller, pour surprenant qu'il soit, est intéressant. En feuilletant à nouveau, pour la réflexion, Le colosse de Maroussi, je trouve un appel à « une vie meilleure ». Même si Miller pensait à cette époque (1941) que dans le mot de « Révolution », qu'il écrit d'abord en lettres capitales, se trouvait la clef de tous nos maux, il écrit également, assis sur un gradin à Epidaure, que l'« ennemi de l'homme », c'est « l'homme lui-même, orgueil, préjugés, stupidité, arrogance. Contre cela, il n'est de classe qui soit immunisée, pas de système qui offre une panacée. Il faut que tous, individuellement, nous nous révoltions contre une façon de vivre qui n'est pas nôtre. » [7] C'est moi qui souligne, car ces paroles prennent une résonance étonnante de nos jours. Même si Claude, aux Etats-Unis, n'a pas connu Henry Miller, il n'est pas inutile, voyez-vous, de ranger son grenier. Quant à Jean Christian, me dit-il, c'était un ami.

Pour accompagner cette lettre et cet article, nous reproduisons dans ce numéro des extraits de la fin du Journal de l'Eté indien, ce volet de prose du premier judan de Claude Vigée, publié par Albert Camus aux éditions Gallimard en 1957. Rien d'étonnant à ce que les deux poètes se soient entendus. On sent en effet, de l'un à l'autre, une connivence (non préméditée) : « Ce pays est sans leçons. Il ne promet ni ne fait entrevoir. Il se contente de donner, mais à profusion. Il est tout entier livré aux yeux et on le connaît dès l'instant où l'on en jouit. Ses plaisirs n'ont pas de remède, et ses joies restent sans espoir. Ce qu'il exige, ce sont des âmes clairvoyantes, c'est-à-dire sans consolation. Il demande qu'on fasse un acte de lucidité comme on fait un acte de foi. Singulier pays qui donne à l'homme qu'il nourrit à la fois sa splendeur et sa misère ! » [8] On songe ici, lisant le poète d'Alger, à Claude Vigée chantant l'Alsace, puis la terre d'Israël et, qu'on ne s'y méprenne pas, même si dans le Journal de l'Eté indien, ce dernier qualifie son aîné de quelques années de « Malgré-Nous du nihilisme », il le reconnaît comme proche : « Il reste un peu d'Alsace au fond de son Afrique. » [9] Et nos deux auteurs partagent cette conscience non idéalisée de la condition humaine : « Tout est toujours perdu. Il n'y a donc rien à perdre. » [10]

Ce sentiment de la nudité existentielle par-delà le bien et le mal doit beaucoup à Nietzsche, mais fut également éprouvé par Léon Chestov, puis par Benjamin Fondane. Le philosophe, récusant ce qu'il nommait le « pouvoir des clés », c'est-à-dire le pouvoir que s'arrogent les hommes de se substituer à Dieu pour décider de ce qui est vrai, de ce qui est bien et de ce qui est mal, [11] écrivait en effet, dans Sur la balance de Job : « Mais ‘au commencement' il n'y avait pas de lois ; la loi ‘est venue plus tard'. Et à la fin, il n'y aura plus de lois. Dieu n'exige rien des hommes, Dieu ne fait que donner. » [12] Revenir à l'origine, c'est retrouver, en deçà des institutions humaines et du pouvoir qu'elles s'arrogent, comme ont cherché à le faire Benjamin Fondane, Albert Camus ou Claude Vigée, la jouissance nue de la vie, qui apporte avec elle la conscience aiguë du tragique, d'où la lutte de chaque jour avec l'ange. « Le poème est dialogue du monde avec lui-même. Le poète est l'hôte par excellence, recevant et reçu. » [13] Claude Vigée parle aussi, en proximité avec Chestov, dont il a lu, me disait-il, tous les ouvrages dont parle Fondane dans ses essais, de « liberté du réel » en ces quelques lignes : « Le monde n'est absurde que pour qui y entre avec des prétentions de caste, ou des exigences personnelles. Aspirer à un rang privilégié parmi les créatures, ramener les choses de l'univers à l'ordonnance de ma seule volonté, détruit l'unité de la création dont je suis un harmonique. Il faut laisser les choses dans la liberté du réel, et replacer ce qui ne l'était plus, du fait de notre violence, dans l'ordre originel. » [14] Et voici venir le puits en cette méditation sur le devenir : « L'appoint du présent ne détruit pas l'apport permanent de l'enfance. Tout est simultané, dans un crescendo invincible. L'être ne cesse de se multiplier : les moments clairs remontés du puits de la mémoire sont les indices de cette expansion continue du réel en nous. » [15] Les photographies d'Alfred Dott témoignent de cette expansion du réel entre ces pages, expansion qui doit aussi à notre réunion – nous tous, voix singulières – autour de l'œuvre de Claude Vigée – œuvre qui nous inspire, comme Michael Baxandall suggère, entre autres, de le dire.

Monique Jutrin nous conte comment, après la mort d'Albert Camus, le nom de Claude Vigée lui devint familier avant que l'intérêt qu'elle partageait avec le poète pour Jules Supervielle et pour Benjamin Fondane, ainsi que leur installation à tous deux, presqu'en même temps, à une année près, en Israël, puissent nouer une fidèle amitié. Heidi Traendlin, grâce à Claude Vigée et à cet autre poète originaire d'Alsace, Nathan Katz, approfondit ses propres origines alsaciennes. Françoise Le Bouar complète cette approche de Nathan Katz. Nous revenons alors à Claude Vigée, dont Maurice Couquiaud nous fait entendre la voix lors d'un entretien qui réunit en 2000 ces deux poètes ainsi que Michel Cazenave à la Maison de la Poésie à Paris. Claude Vigée nous y parle entre autres de l'aleph et du Nom de Dieu, Peut-être.

Robert Misrahi, réfléchissant aux liens qui unissent poésie et philosophie, s'interroge sur le pouvoir du langage en temps de crise : « Notre propos n'est d'ailleurs pas tellement modeste : il s'agit de réfléchir assez sur les rapports de la poésie et de la philosophie pour être en mesure de proposer un nouveau langage. C'est cette nouvelle expression qui aurait quelque chance d'être efficace dans l'ordre de la vie concrète et de la vie sociale. » Nous sommes très heureux de publier ensuite le très bel essai de Stéphane Mosès sur la notion de paix dans la tradition juive, que nous a confié son épouse, Liliane Klapisch. Nous sommes loin, dans cette approche, de l'idéalisme dualiste qui rejette le temporel au nom de l'éternel et voudrait imposer une version monolithique du bien. « Le terme de « Shalom » se réfère donc étymologiquement à l'idée de conclusion, d'un terme final, d'un rassemblement d'éléments divers ou peut-être même contradictoires. Principe d'unification finale, il présuppose la présence préalable d'une multiplicité de termes différents ou même opposés. Ceci correspond très exactement à la vision biblique de la Création, fondée sur le principe même d'une dualité originelle (lumière/obscurité, jour/nuit, ciel/terre, homme/femme, etc.), laquelle se différencie progressivement en une multitude d'oppositions dérivées. La manière d'être du monde créé sera donc celle d'une diversité fondamentale, qui, avant de pouvoir se sublimer en coexistence harmonieuse, sera nécessairement vécue sur le mode de la tension, du différent et du conflit. De ce point de vue, le monde n'est pas originellement harmonieux, les hommes ne vivent pas naturellement en accord les uns avec les autres, et la paix doit être conquise laborieusement à partir d'une réalité fondamentalement conflictuelle. » Il est tentant de citer encore Chestov, à la fin, toujours, de Sur la balance de Job : « Là-bas, derrière les portes que garde l'ange au glaive de feu, la vérité qui, selon nous, a pleinement le droit d'exiger l'obéissance, la vérité même refusera de contraindre qui que ce soit, et acceptera joyeusement le voisinage d'une autre vérité, opposée. » [16]

Oleg Poliakow nous parle ensuite de Benjamin Fondane, dans une perspective qui n'est pas étrangère à celle que je décrivais plus haut – plus poétique qu'herméneutique, selon une perspective intersubjective : « ‘Être attentif'. – Mon approche d'une œuvre littéraire ou poétique est moins déterminée par le souci d'en rendre compte par les influences qu'elle a subies, ou de la rapprocher de telle autre – par exemple Baudelaire de Poe – pour en éclairer le sens, que par celui d'accepter – chose éminemment délicate lorsqu'il s'agit d'un poète – le ‘cadeau' qu'il me fait de son œuvre. Car celle-ci, comme le dit Paul Celan, transporte avec elle du destin et n'est destinée qu'à ceux qui sont ‘attentifs'. » On notera la convergence de vocabulaire avec le passage que je citais plus haut de Michael Baxandall.

Toujours dans le registre de la connivence et de l'amitié, nous évoquons ici sous différents angles le personnage d'André Spire, que Claude Vigée rencontra à New York durant les années de guerre, et d'exil, car il lui portait « Le testament juif d'Arnold Mandel » (1942), reproduit dans La Lune d'hiver, [17] ouvrage dont nous citons ce passage, en introduction à notre dossier :

A cet effet, j'écrivis à Andté Spire, dès mon arrivée en Amérique ; un peu plus tard, j'allai le voir au n°325, West 101th Street, où il demeurait avec sa famille. Il était père d'une toute petite fille que je vis quasiment au berceau. Elle s'appelait Marie-Brunette. Les Spire étaient, comme moi-même, des immigrants de fraîche date, des réfugiés juifs échappés par miracle à la déportation, dans l'Europe occupée par les bourreaux hitlériens. Affecté par le dur climat de l'hiver américain, André Spire était fortement grippé, et voulut bien me recevoir à son chevet de malade.

Au fond d'un lit, dans une chambre aux rideaux à moitié tirés, je vis une petite silhouette frêle et sèche, toute en angle et en os, aux mouvements précis et rapides. Il avait alors 75 ans, et me paraissait très vieux. Entre-temps, il a beaucoup rajeuni à mes yeux ; il est vrai que j'ai maintenant un quart de siècle de plus. Je regardai ce fin visage de faune, embroussaillé d'une grande barbe grise, aux yeux clairs, gais et perçants, très jeunes, cette main agile et maigre qui discourait devant moi, et dont la voix ne semblait être que la réflexion en profondeur. Nous parlâmes de Toulouse, de l'organisation des groupes d'autodéfense de l'A.J., des camps de concentration de Vichy et d'ailleurs, de la poésie résistante en France, de phonétique et de prosodie. Il écrivait alors un ouvrage qui a fait date dans l'histoire de la critique poétique contemporaine, Plaisir poétique et plaisir musculaire, dans lequel il montrait les rapports entre l'expression poétique, la versification et la physiologie neuro-musculaire de la phonation. Il en profita pour lancer une série d'attaques fort vives contre Paul Valéry, la poésie abstraite et philosophique, le syllabisme, l'ornière néo-classique, mêlant dans un même esprit combatif ses griefs contre le Parnasse, l'art apollinien et symboliste, et ses dénonciations des traîtres de Vichy, des nazis, ou des Juifs honteux qui, devant le danger mortel qui les menaçait avec tous leurs frères, faisaient encore en France la politique de l'autruche. A travers toutes ses paroles, dans le feu de chaque geste, je sentais, en dépit du demi-siècle qui nous séparait, qu'il y avait devant moi un contemporain, un complice, un homme étonnamment présent. Je reconnaissais bien là l'auteur des Poèmes Juifs, plein de gouaille et de verve, s'amusant même de l'indignation que soulevait en lui la sottise ou la veulerie de ses contemporains. [18]

Claude Brémond nous présente et commente la correspondance d'André Spire et de Gabrielle Bernheim. Marie-Brunette Spire, qui publie cette année la correspondance de son père avec Jean-Richard Bloch d'une part, avec Ludmilla Savitzki d'autre part, nous esquisse sa biobibliographie. Nous pourrons reprendre contact avec la poésie d'André Spire dans le Cahier de création, « Le lac de la rosée ».

Ce « lac de la rosée » qui se nomma « noyau pulsant », puis prendra le nom d'« aleph », se découvre en creusant le puits de l'être, qui est aussi le « puits de la mémoire » (voir supra). Nous envisageons cette question du puits comme enfermement, engloutissement ou source, origine grâce à divers essais : Gisèle Vanhese nous parle de Benjamin Fondane ; Anne Simonnet, de Pierre Emmanuel ; Gérard Dessons, d'Henri Meschonnic ; Jean Lacoste, de Goethe. Quant à Jean Witt, dont nombre de lecteurs ont grandement apprécié l'essai sur le visage de Janine, il se fait pour nous « Puisatier du Silence » et accompagne son évocation de photographies. Nous verrons que la figure du puits nous renseigne sur la manière dont nous envisageons l'être.

Dans « Le lac de la rosée », autour de Claude Vigée et d'André Spire se réunissent Henri Meschonnic, dont Régine Blaig a bien voulu nous confier des poèmes ; Benjamin Fondane, dont Monique Jutrin nous donne deux poèmes, contemporains de Titanic (1937). Cette dernière évoque ensuite pour nous le « Château de Là-bas », ou son enfance en Belgique. Je faisais remarquer à Monique qu'elle employait le même « tu », s'adressant à elle-même enfant, que celui qu'elle utilisait dans son livre, paru en 2011, sur Benjamin Fondane, Avec Benjamin Fondane au-delà de l'histoire. [19] Parmi les amis, nous pouvons lire des poèmes de Gabrielle Althen, Camille Aubaude, Beryl Cathelineau-Villatte, Robert Ellrodt, Jacques Goorma, Jean-Luc Hohl-Müller, Yvon Le Men, Hélène Péras, dont nous reproduisons l'entretien, paru dans le n° 6 de Temporel, Pascal Riou, Penelope Sacks-Galey et Marc Sagnol. Si le poète, comme le voulait Joë Bousquet « traduit du silence », [20] il est également traducteur. Delphine Grass nous a écrit d'Angleterre en nous faisant part de son souhait de traduire les poèmes de Claude Vigée de l'alsacien en anglais. La réponse fut positive, à la condition qu'elle en réserve quelques vers à Peut-être. Jean Migrenne a pris contact avec nous à l'occasion de la parution de ses traductions du poète américain Richard Wilbur [21] et nous lui avons demandé s'il voulait se joindre à nous. Il nous fait connaître ici non seulement Richard Wilbur, que Claude a d'ailleurs croisé brièvement aux Etats-Unis, mais aussi David George. J'ai eu pour ma part le plaisir de traduire des poèmes de Jane Augustine, qui vit aux Etats-Unis, mais a beaucoup d'attaches avec la France, et de Seymour Mayne, poète canadien.
A côté des photographies d'Alfred Dott et de Jean Witt, nous pouvons admirer dans ce numéro des photographies (dues à Guy Braun) des sculptures de Ruth Adler (dont une en couverture) ainsi que des dessins que Liliane Klapisch a bien voulu nous confier. Ruth Adler a modelé l'œuvre qui se trouve en couverture d'après un dessin de son petit-fils, qui avait alors cinq ans. Que chacune des voix singulières ici réunies créée une variation sur le thème de l'amitié, qui nous permette de bien respirer.

Bonne lecture. Soyons attentifs, comme le voulait aussi Kierkegaard, pour lequel l'attention est la condition même de la subjectivité. [22] Le philosophe danois, qui affirme que « le secret de la communication consiste justement à rendre l'autre libre », énonce également : « Partout où l'on reconnaît que le subjectif est important, dans la connaissance que l'appropriation est par conséquent la chose principale, la communication devient une œuvre d'art. Elle est doublement réfléchie, et sa première forme consiste précisément dans la ruse de maintenir pieusement séparées les subjectivités, de peur qu'elles ne tournent (comme du lait) et ne s'écoulent toutes ensemble dans l'objectivité. » Et il ajoute : « Tout sujet est un sujet existant ». [23]

Anne Mounic
Chalifert, 9 et 10 septembre 2011,
puis 15 septembre 2011.

[1] Michael Baxandall, Formes de l'intention : Sur l'explication historique des tableaux (1985). Traduction de Catherine Fraixe. Nîmes : Jacqueline Chambon, 1991, p. 107.

[2] Selected Prose of T.S. Eliot. Edited with an Introduction by Frank Kermode. London : Faber, 1975, p.

[3] Henri Meschonnic, Un coup de Bible dans la philosophie. Paris : Bayard, 2004, p. 19.

[4] Ibid., p. 30.

[5] Ibid., p. 163.

[6] Voir dans ce numéro notre entretien sur « Nasso ».

[7] Henry Miller, Le Colosse de Maroussi (1941). Traduction de Jean-Claude Lefaure. Paris : Le Livre de Poche, 1970, p. 109.

[8] Albert Camus, « L'été à Alger », Noces (1938). Paris : Gallimard Folio, 1994, p. 34.

[9] Claude Vigée, Le Journal de l'Eté indien. Saint-Maur : Parole et Silence, 2000, p. 15. Les essais que Claude Vigée a écrits à propos de l'œuvre d'Albert Camus se trouvent rassemblés, avec nombre d'autres essais majeurs, dans le recueil paru au second semestre de 2011, Rêver d'écrire le temps : De la forme à l'informe. Paris : Orizons, 2011, pp. 315-355.

[10] Ibid., p. 12.

[11] « Nous ne renoncerons pour rien au monde au droit de prononcer la condamnation ou la justification de l'homme pour l'éternité. Nous jugeons de ce qui est bon, de ce qui est mauvais, de ce qui doit être et de ce qui ne doit pas être, avec la même assurance que nos prédécesseurs, les théologiens catholiques. » Léon Chestov, Le pouvoir des clés (1923). Traduction de Boris de Schloezer. Edition de Ramona Fotiade. Paris : Le Bruit du Temps, 2010, pp. 82-83.

[12] Léon Chestov, Sur la balance de Job (1929). Traduction de Boris de Schloezer. Paris : Flammarion, 1971, p. 347.

[13] Claude Vigée, Le Journal de l'Eté indien, op. cit., p. 12.

[14] Ibid., p. 8.

[15] Ibid., p. 13.

[16] Léon Chestov, Sur la balance de Job, op. cit., p. 347.

[17] Claude Vigée, La lune d'hiver (1970). Paris : Champion, 2002, p. 387 et suiv.

[18] Ibid., p. 384.

[19] Paris : Parole et Silence, 2011. Voir Europe, juin-juillet 2011, n° 986-87, pp. 369-71 et Temporel 11, « A propos » (« A rebours »).

[20] Joë Bousquet, Mystique. Préface de Xavier Bordes. Paris : Gallimard, 1973, p. 221.

[21] Richard Wilbur, Quintessence. Corpus poétique des années 1947 à 2004. Poèmes traduits de l'anglais (U.S.A.) par Jean Migrenne. Avant-propos de Daniel Lefèvre. Agneaux : Editions du Frisson Esthétique, 2011. Voir Temporel 12, à propos. http://temporel.fr

[22] Voir à ce sujet le Post-scriptum aux Miettes philosophiques. Paris : Gallimard Tel, 2001, p. 48.

[23] Ibid., pp. 48, 51-52, 53.

02. Sommaire Peut-être N°3

2011-12-18T12:13:56Z

« A ceux que mon cœur aime »

Lettre de Claude Vigée à Marcel Schneider, 22 mars 1958

Entre enfermement et surgissement
Extraits de L'Eté indien de Claude Vigée

Ainsi se réalise la succession d'amour dans le temps
Entretien avec Claude Vigée

Commentaire sur Nasso (Nombres 4, 21-31)

Comme un éclair pour éteindre la nuit
Entretien avec Claude Vigée

« Mon heure sur la terre »

A l'écoute de Camus et de Supervielle. Aux sources d'une amitié
par Monique Jutrin

Les rives du silence,
La poésie alsacienne de Nathan Katz et de Claude Vigée
par Heidi Traendlin

Appels, frémissements et murmures : la poésie de Nathan Katz
par Françoise Le Bouar

Devenir le lieu
Propos recueillis par Maurice Couquiaud

Claude Vigée, un nouveau type d'homme,
par Jean Christian

« L'oreille ouverte »

Poésie et philosophie : Propositions pour un autre langage
par Robert Misrahi

Trois formes de la paix dans la tradition juive
par Stéphane Mosès

La transe et la mort chez Benjamin Fondane
par Oleg Poliakow

André Spire dans le Journal de Gabrielle Bernheim
par Claude Bremond

Autour d'André Spire
par Marie-Brunette Spire

André et Lud., le poète et sa lectrice
par Claude Bremond

« Que vous êtes heureux d'être jeune, d'avoir envie d'écrire, d'avoir quelque chose à dire »
A propos de la correspondance de Jean-Richard Bloch et André Spire (1912-1947)
par Anne Mounic

Le puits comme enfermement, engloutissement ou source, origine
Contributions de Gérard Dessons, Jean Lacoste, Anne Mounic, Anne Simonnet, Gisèle Vanhese, Jean Witt

« Le lac de la rosée »

Source vive
par Claude Vigée

Black Nettles Blaze in the Wind
par Claude Vigée,
traduit de l'alsacien en anglais par Delphine Grass

Deux poèmes
par Benjamin Fondane

Lettres du « Château de Là-Bas »
par Monique Jutrin

Il y a
et autres poèmes
par André Spire

le temps est un visage
et autres poèmes
par Henri Meschonnic

« Terre, patience d'aimer »
Entretien avec Hélène Péras

Le Chemin
par Hélène Péras

Noces d'or
Novembre 2004, au bord de Atlantique
par Robert Ellrodt

Table des songes
par Jacques Goorma

Un jour le Y
par Yvon Le Men

Habiter le cœur
par Gabrielle Althen

Vivre
par Camille Aubaude

Hiver
par Beryl Cathelineau-Villatte

Rivières
par Jean-Luc Muller

Dans le sein d'Abraham
Trois poèmes
par Pascal Riou

Jusqu'à l'offrande, et le don de mon fruit
par Penelope Sacks-Galey

Partita
et autres poèmes
par Marc Sagnol

Croquis de Paris
par Jane Augustine
traduits par Anne Mounic

Silber's Pharmacie / La pharmacie Silber
et autres poèmes
par David George
traduits par Jean Migrenne

Culmination
et autres poèmes
par Richard Wilbur
traduits par Jean Migrenne

Tasting Tel Aviv / Le goût de Tel Aviv
and other poems / et autres poèmes
par Seymour Mayne

Ruth Adler et la fantaisie des formes

Liliane Klapisch, la grammaire du réel

« Dompter le temps »

Actualité éditoriale de Claude Vigée

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Poème, philosophie, arts : Peut-être une revue par « joui-dire »

Nous nous proposons, en présentant la revue, de développer les grandes lignes de réflexion qui nous tiennent à cœur et ont présidé à la fondation de Peut-être, dans le prolongement de l'expérience acquise avec la revue en ligne Temporel, dont le premier numéro a paru en février 2006. Nous en publions, en octobre 2011, le numéro 12. Si Temporel paraît deux fois par an, en mai et en octobre, Peut-être est une revue annuelle qui voit le jour avec le Nouvel An. Nous en publierons en janvier 2012 le troisième numéro. Pour décrire notre travail, nous utilisons l'expression de Claude Vigée, qui parlait du poème comme « connaissance par joui-dire », dans La lucarne aux étoiles, en 1998. Cette façon de dire, qui allie l'allégresse à la parole, va nous permettre de développer notre perspective. Il nous paraît en effet, et ceci explique la composition de la revue, que le poème, la pensée et chaque forme d'art – photographie, peinture, sculpture, gravure, musique –, de façon solidaire, constituent une initiation, rude mais joyeuse, à l'exercice de la subjectivité partagée. L'enchantement que crée la confiance déduite du libre exercice de la voix intérieure nous permet, avec liesse et souplesse, de « danser vers l'abîme », selon une autre expression de Claude Vigée, mais aussi sur l'abîme, en songeant à Baudelaire.

Introduction : La confiance sur l'abîme.

Parlant de Baudelaire, je songe au petit poème en prose qui s'intitule « Une mort héroïque ». Le bouffon, du nom éloquent de Fancioulle, dérivé de l'italien fanciullo qui désigne l'enfant dans sa candeur et son innocence, ayant comploté contre son prince, se voit condamné à mort, mais tenu, avant de mourir, de donner un spectacle où il « devait jouer l'un de ses principaux et de ses meilleurs rôles ». Et effectivement, Fancioulle, en dépit de la menace que constitue la minute qui vient puisque la mort lui est promise, répand l'enchantement. « Le sieur Fancioulle excellait surtout dans le rôles muets ou peu chargés de paroles, qui sont souvent les principaux de ces drames féeriques dont l'objet est de représenter symboliquement le mystère de la vie. Il entra en scène légèrement et avec une parfaite aisance, ce qui contribua à fortifier, dans le noble public, l'idée de douceur et de pardon. » Et Baudelaire d'insister sur le caractère vivant de ce possible que le bouffon sur scène incarne, ce qui lui fait dire que « l'ivresse de l'Art est plus apte que toute autre à voiler les terreurs du gouffre », ces mots que Benjamin Fondane place en exergue de Baudelaire et l'expérience du gouffre. L'enchantement auquel Fancioulle parvient et auquel il fait accéder ses admirateurs se fonde sur l'unité parfaite de l'instant. L'artiste ne fait qu'un avec lui-même ; nous ne faisons qu'un avec nous-mêmes en ce moment qu'il nous offre par son art. Et le souci de la mort ne se réintroduit que dans le doute, quand le sifflement de l'autre enfant, sur la suggestion du Prince, arrête tout net le bouffon dans son élan et le tue d'un seul coup. « A un certain moment, je vis Son Altesse se pencher vers un petit page, placé derrière elle, et lui parler à l'oreille. La physionomie espiègle du joli enfant s'illumina d'un sourire ; et puis il quitta vivement la loge princière, comme pour s'acquitter d'une commission urgente.

Quelques minutes plus tard un coup de sifflet aigu, prolongé, interrompit Fancioulle dans un de ses meilleurs moments, et déchira à la fois les oreilles et les cœurs. Et de l'endroit de la salle d'où avait jailli cette désapprobation inattendue, un enfant se précipitait dans un corridor, avec des rires étouffés.

Fancioulle, secoué, réveillé dans son rêve, ferma d'abord les yeux, puis les rouvrit presque aussitôt, démesurément agrandis, ouvrit ensuite la bouche comme pour respirer convulsivement, chancela un peu avant, un peu en arrière, et puis tomba roide mort sur les planches. » Et Baudelaire parle du « sifflet, rapide comme un glaive ». L'ironie, dès lors, la désapprobation, ou le sarcasme, aura, comme le glaive de l'archange, chassé l'artiste et son public du paradis.

Ce qui est quasiment une parabole, nous permet d'envisager de façon simultanée ces deux perspectives en apparence contradictoires : le joui-dire et l'abîme, sans que nous opposions le bien et le mal. Nous ne démêlons guère, bien au contraire, la joie du tragique, et c'est ce que contient le titre de Peut-être, qui donne toute la mesure indécise de la minute qui vient, entre le possible et l'abîme. Maintenir le possible contre la négation constitue donc une lutte, qui fonde la parole poétique. Voici, rapidement esquissée, la pensée qui sous-tend notre revue – non pas une démarche formelle autour d'un objet esthétique, mais la quête d'un enchantement autour d'une parole vivante. Nous célébrons ainsi l'œuvre de Claude Vigée en ce qu'elle porte d'avenir.

Anne Mounic

Guy Braun : La composition artistique de la revue.

Anthony Rudolf, ami de Claude Vigée et traducteur de ses poèmes en anglais, évoque cette longue amitié.

Lecture bilingue de poèmes de Claude Vigée.

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Au salon du livre 2011

2011-03-20T15:29:42Z

Nous étions présents sur le stand de l'Ile de France

02. Editorial Peut-être N°2

Anne Mounic — 2011-01-01T16:59:26Z

« Nous vivons dans le peut-être, je ne saurais dire confortablement,
mais enfin c'est le seul air respirable. »
Benjamin Fondane, lettre du 28 janvier 1941 adressée à Fredi Guthmann.

Le « seul air respirable », ce « peut-être » qui sans cesse nous modèle, comme le potier de Soufflenheim, dans le devenir, par son ambivalence elle-même restaure une forme d'espoir. Dans cette étreinte, en effet, nous nous forgeons ; assumant ce possible, nous le modelons, créant ainsi notre liberté en la choisissant en dépit de la nécessité. Le poète anglais G.M. Hopkins, se référant à Duns Scot, écrivait à son ami Robert Bridges, le 4 janvier 1883 : « En ceci, puis-je te dire, réside une très profonde question traitée par Duns Scot, qui montre que la liberté est compatible avec la nécessité. » [1] Disciple d'Avicenne et lecteur de Saint Augustin, le philosophe médiéval (1266-1308) montre qu'il y a de l'infini dans l'être, « premier par rapport au fini », [2] et que la création de l'univers n'obéit pas à la nécessité, mais « résulte d'une décision libre », [3] celle de Dieu. De plus, l'individu constitue l'entité pleinement réelle et intelligible – le singulier est l' « unité signée (en tant qu'elle est ‘celle-ci') » [4] – et la volonté est « la faculté principale de la béatitude ». [5] De ce point de départ qu'est la « foi en l'Incarnation », déduite de la « formule johannique : Dieu est amour » [6], se déduit « le système entier du possible ». [7] Dans son rythme poétique, Hopkins inscrit cette foi en « cette singularité-ci », [8] sans toutefois la déduire de l'œuvre du philosophe, avec lequel il ne se découvrit des affinités qu'une fois bien engagé dans son œuvre propre. La faculté du possible, c'est ce que le poète perçoit en lui, et nous pouvons considérer que l'imagination est en nous la faculté du devenir. Posant ce principe de liberté, le philosophe se détourne du tragique pour ouvrir l'avenir ; l'univers n'est pas seulement un enchaînement de cause à effet, un monde fini ; il y est possible de se choisir, comme l'a énoncé beaucoup plus tard Kierkegaard. Cette liberté, trouvant sa source dans le principe de l'amour, se confond avec la générosité, si l'on entend par là la capacité d'engendrer.
Ayant cette année travaillé sur Hopkins, j'en ai discuté avec Claude Vigée qui m'a dit se sentir très proche de ce poète qui voit dans le symbole, non pas le produit de la mort de la réalité sensible, comme le présente Hegel dans son Esthétique, puis Eliot dans les Quatre Quatuors, mais la manifestation, justement, de « cette singularité-ci », dont le poème confirme la signature. Je crois retrouver cet aspect, d'ailleurs, dans un poème de Geoffrey Hill que cite Christopher Ricks dans son dernier ouvrage, True Friendship [9] :
« Light is this instant, far-seeing
into itself, its own
signature on things that recognize
salvation. I
am an old man, a child, the horizon
is Traherne's country. » [10]
« Lumière, cet instant, qui voit loin
en lui-même, sa propre
signature sur les choses qui reconnaissent
le salut. Je
suis un vieil homme, un enfant, l'horizon
est le pays de Traherne. »

La question initiale que se pose le poète anglais contemporain est la suivante : « Donc qu'est-ce que la foi si ce n'est / inéluctable endurance ? » Le « pays de Traherne », c'est le pays de la joie, qui ne s'atteint que par l'étreinte de ce « peut-être », « seul air respirable ». C'est ce que dit Hopkins dans « Spring », « Printemps » :
« What is all this juice and all this joy ?
A strain of the earth's sweet being in the beginning
In Eden garden. [11]
Quel est tout ce suc, toute cette joie ?
Le résidu de la douceur de vivre au tout début
Au jardin d'Eden. »

Nous noterons ici que cette unité épouse l'origine et la fait renaître, la reprenant, en quelque sorte, et je fais là allusion à la notion de « reprise » chez Kierkegaard. Cette joie se déduit en effet du choix du sujet, comme l'exprimait Claude Vigée dans un essai paru dans Pâque de la parole, et que nous reproduisons entre ces pages : « Tout art procède d'un intense désir de joie. Désir sans objet, sinon d'un être à créer, désir d'un monde sans rivaux qui déjà le convoiteraient. Mais la joie n'est pas un désir, ni le désir d'un désir d'autrui. Elle est la conquête achevée dans notre intimité, l'état royal du sujet réalisé, et révélé enfin dans sa forme la plus dense. Elle signifie sérénité, certitude, précision, stabilité. Incompatible avec le flottement, l'insatisfaction qui toujours paraît hésiter devant le monde réel, elle constitue notre métamorphose en une substance d'être tout à fait actuelle, et proche de nous-mêmes. » [12]
La joie est notre choix, dès lors, autant que faire se peut, et se déduit de notre liberté – celle de bien respirer, comme l'a écrit moult fois Claude. Je voudrais à ce propos rappeler ici une réflexion de Jean Améry : « … toute envie de liberté remonte à un désir physiquement conditionné et inaliénable : la liberté de respirer. » [13]
Dans ce « peut-être » se dessine, malgré tout, notre liberté, qui ouvre le possible, l'infini, la joie, en se fondant sur la singularité, et donc sur la voix, puisque celle-ci, sans cesse, offre dans le chant un visage à l'instant au sein du devenir. Hopkins écrit, dans « Hurrahing in Harvest/Célébration en la moisson » :
« I walk, I lift up, I lift up heart, eyes,
Down all that glory in the heavens to glean our Saviour ;
And, eyes, heart, what looks, what lips yet gave you a
Rapturous love's greeting of realer, of rounder replies ? [14]
Je marche, je m'exalte, le cœur s'élève, le regard, Tout au long de ce triomphe aux cieux pour glaner notre Sauveur ; Et, regard, cœur, quels yeux, quelles lèvres vous ont donné malgré tout Cet accueil d'amour ravi de réponses plus réelles, plus rondes ? »

Je voudrais insister aussi sur le fait que ce visage de Dieu en laquelle s'inscrit cette unité d'être, liberté contre nécessité, n'est que reflet de cette décision intérieure qui nous oriente vers la joie. Il ne s'agit pas de croyance (qui impliquerait une dualité), mais de foi, au sens où Kierkegaard parle de son « entendement religieux », source chez lui de certitude, face au sentiment de découragement et d' « à quoi bon » (que relevait aussi Pierre Emmanuel [15]) qui souvent accable l'individu dans notre monde. En cette immanence de la demeure intérieure, notre décision est à elle-même sa propre transcendance. Claude Vigée écrivait à son « jeune poète », Marc Patrice, en 1979 : « D'abord, t'interroger longuement sur ton être, l'écouter respirer, aussi bien que les autres, dans ce grand silence pulsant d'énergie muette, où tout prend peu à peu forme et visage véridiques. C'est ainsi qu'un jeune homme se forge ses armes pour devenir fort et un, dans la solitude nécessaire, même si elle lui semble intolérable et injuste. Il n'est pas de chemin facile de soi à soi-même, ni de soi à autrui. Nous passons tous, sans arrêt, par l'expérience cruelle du défilé. Devenir, c'est se glisser comme le torrent de montagne encaissé entre deux parois de roc abrupt et opaque. Mais c'est aussi jaillir en avant, intact, aspiré par l'instant futur, inimaginable, soulevé par une lumière d'aube fragile comme l'écume... » [16]
Et revient ce « peut-être », que Benjamin Fondane nommait « seul air respirable » : « Le voyageur n'a pas fini de voyager ». [17] Dans une autre strophe de ce même poème, « Le poète et son ombre », il donne à cette joie que nous évoquons ici son intense qualité dramatique de « danse vers l'abîme », selon les termes de Claude Vigée :
« … et si le vrai bonheur était de se quitter
ô Joie – et de descendre tes marches sanglotantes,
jusqu'à la gueule ouverte et lente et attirante,
halluciné par l'œil magique du boa ? » [18]

Songeant à ces associations qui se forment autour de l'œuvre d'un écrivain ou d'un poète, comme celle que préside Martine Liégeois, autour de Romain Rolland, ou bien celle qu'anime Monique Jutrin, autour de Benjamin Fondane, ou bien la nôtre, je me dis que l'œuvre poétique est ainsi rendue à son essence, un passage d'individu à individu, de bouche à oreille, comme le dit Claude Vigée ; un épanouissement, dans le libre déploiement de l'intersubjectivité, des singularités et de « cette singularité-ci ». En effet, quand on prend connaissance d'une œuvre, dans l'intimité de la lecture, on se dit toujours que l'écrivain, le poète, nous parle à nous, individu, dans le secret de l'intériorité, dont Kierkegaard dit d'ailleurs cette chose très juste : « … l'intériorité c'est quand les paroles dites appartiennent à celui qui les reçoit comme si c'était son bien propre – et c'est vraiment maintenant son bien. » [19] Cette association, fondée à partir de l'œuvre de Claude Vigée sur l'intuition d'Evy et l'aspiration de Claude, constitue donc pour nous tous une grande chance, car elle nous permet d'établir un échange de singularités inspiré par une réflexion poétique décisive.

Merci, Claude, de cet inestimable présent, et bon anniversaire, puisque va s'ouvrir pour vous, le 3 janvier prochain, votre quatre-vingt-onzième année. Votre présence nous est chère et nous souhaitons qu'elle demeure avec nous longtemps, par la grâce du chant et de ce chardonneret que vous évoquiez cette année à la mi-septembre.

Dans ce deuxième numéro de Peut-être, nous reprenons quelques essais initialement paru dans Pâque de la parole. C'est Pascal Riou qui, indirectement, nous a donné cette idée, puisqu'il a fait part à Claude de son désir de proposer à ses étudiants l'étude de la « Lettre à Marc Patrice ». Vient ensuite un entretien avec Claude sur le thème du visage, qu'il faudra lire comme une introduction à l'ensemble des essais réunis sur cette question dans la troisième partie, « L'oreille ouverte ». Cette première partie se termine par une évocation du Summerlied d'Ohlungen, en Alsace, où Claudine Singer a représenté son père, qui y recevait le Prix d'honneur pour son œuvre poétique.

Dans la deuxième partie, « Mon heure sur la terre », Nelly Carnet s'intéresse aux récentes parutions de Claude Vigée, La double voix aux éditions Parole et Silence, ainsi que la réédition de L'Extase et l'errance par Daniel Cohen aux éditions Orizons. Heidi Traendlin analyse Les Orties noires et Jean-Luc Allouche évoque son ancien professeur à l'Université hébraïque de Jérusalem : « Qu'on s'imagine un jeune homme féru d'un poète le découvrant soudain comme son maître... Ses cours étaient didactiques, précis, mais souvent empreints d'une fièvre qui n'était que le prolongement de son propre bouillonnement intérieur. Il avait une manière inoubliable de détacher les mots, de les rouler dans sa bouche, de les disséquer, jouant souvent sur les étymologies. » Nous publions ensuite, dans l'adaptation française que nous en offre Andrée Lerousseau (que nous remercions très vivement pour ce travail), la conférence donnée par Paul Assall le 17 janvier 2010 à l'Université catholique de Fribourg-en-Brisgau. « Les mots murmurés, les voix oubliées, réprimées, la pluie de campagne, c'est là, en Basse Alsace, dans ce paysage du Ried aux alentours de Bischwiller où chuchote le Ruisseau-Rouge et où s'étire la sente aux orties que le requiem alsacien Les orties noires flambent dans le vent a ses origines, issu du souvenir, qui affleure involontairement à la conscience, des ravages infligés également à cette terre d'Alsace par l'histoire du vingtième siècle, de la terreur nazie, de la shoah, des expulsions et des assassinats. […] Dans ce dialecte se produit l'inespéré : la montée soudaine de la voix jusqu'alors réprimée et réduite au silence qui, comme après une longue et grave maladie, fuse dans un espace ouvert, libéré, dans la respiration de l'être. » Alfred Dott, de ses photographies, offre une résonance visuelle à ces « orties noires ».

« L'oreille ouverte » débute par un entretien avec Robert Misrahi, qui nous raconte quelques souvenirs de son enfance et de son adolescence à Paris durant l'Occupation. Dans sa préface à un ouvrage qui déploie ce que nous pourrions nommer une poétique du sujet, Construction d'un château, publié tout d'abord en 1981, puis réédité en 2006, le philosophe écrit : « … j'évoquais par ce titre et ce lieu cette heureuse période de mon adolescence durant laquelle, ‘évacué' avec les enfants des écoles devant l'avancée des troupes nazies en 1940, je vécus dans un château ‘Renaissance' du 19e siècle, en Anjou.
Non seulement l'image du château me situait au cœur de l'expérience populaire et de la mienne propre, mais encore elle plaçait mon écriture sous le signe de la poésie, et cela dès l'ouverture de l'ouvrage. » [20]
Suit le dossier que nous consacrons dans ce numéro 2 au visage et que je présente un peu plus loin.

« Le lac de la rosée » s'ouvre sous le signe du chardonneret :
« Cette chanson est née de rien, sinon
d'un tonnerre lointain… »

Nous retrouvons ensuite Henri Meschonnic, en ses poèmes, et en l'évocation que fait de lui Régine Blaig, son épouse. « Nos tables se font vis-à-vis. Sitôt la tête levée nous étions chacun dans le regard de l'autre. » A la suite, j'ai placé les quelques lignes écrites à l'occasion du 8 avril 2010, quand Régine avait invité chez elle tous ses amis pour évoquer Henri.

Sont réunis ensuite quelques poètes membres de notre association, Eliane Biedermann, Martine Blanché, Beryl Cathelineau-Villatte, Michèle Finck, Colette Gibelin, Bernard Grasset, Frédéric Le Dain et Yvon Le Men. Nous terminons par un cahier bilingue, les poèmes et leur traduction. Nous invitons là John Taylor (Etats-Unis, mais il vit en France, en Anjou, et son épouse, Françoise Daviet, le traduit), Anthony Rudolf (ami de Claude et membre de notre association), Elaine Feinstein (Angleterre), Michael Heller (Etats-Unis), Leanne O'Sullivan (Irlande), Vincent O'Sullivan (notre ami néo-zélandais, membre de notre association) et Wendy Saloman (Angleterre). Robert Ellrodt, ancien professeur à Paris 3, spécialiste des poètes métaphysiques anglais, vient à la jonction des deux cahiers, car, de langue française, il écrit en anglais et se traduit lui-même. En 1949, Henri Fluchère adressa quelques-uns de ces poèmes à T.S. Eliot, qui répondit à leur auteur, dans une lettre du 14 juillet 1949 : « Et encore plus remarquable pour celui dont l'anglais n'est pas la langue maternelle. Vous devez cependant être bilingue à un degré très exceptionnel. » [21]
Nous remercions Paula Rego de nous avoir autorisés à reproduire un de ses tableaux en couverture ainsi qu'un détail en quatrième de couverture. Nous sommes également reconnaissants à Devorah Boxer de nous avoir confié quelques reproductions de ses gravures. Les photographies d'Alfred Dott accompagnent notre lecture. Nous retrouvons Guy Braun avec un monotype.

Il me reste à vous souhaiter bonne lecture de ce numéro 2 de Peut-être, qui se place sous le signe de Benjamin Fondane.

« Le voyageur n'a pas fini de voyager. »

A.M.
Chalifert, le 8 octobre 2010

[1] Gerard Manley Hopkins, The Major Works. Oxford : O.U.P., 2002, pp. 257-58.

[2] Jean Jolivet, « La philosophie médiévale en Occident », Histoire de la philosophie I, volume 2 (1969). Sous la direction de Brice Parain. Paris : Gallimard Folio, 2001, p. 1478. Sur Duns Scot, voir aussi : Gérard Sondag, Duns Scot. Paris : Vrin, 2005.

[3] Ibid., p. 1480.

[4] Duns Scot, Le principe d'individuation, De principio individuationis. Paris ; Vrin, 2005, p. 125.

[5] Jean Jolivet, « La philosophie médiévale en Occident », p. 1481.

[6] Ibid., p. 1475.

[7] Ibid., p. 1479.

[8] Duns Scot, Le principe d'individuation, p. 125.

[9] Christopher Ricks, True Friendship : Geoffrey Hill, Anthony Hecht and Robert Lowell Under the Sign of Eliot and Pound. New Haven and London : Yale University Press, 2010. Voir Temporel 10 : http://temporel.fr

[10] Geoffrey Hill, poème CXXI, The Triumph of Love. Boston, New York : Houghton Mifflin Company, 2000, p. 64. Ma traduction. De même pour les suivantes.

[11] Gerard Manley Hopkins, The Major Works, op. cit., p. 131.

[12] Claude Vigée, Pâque de la parole. Paris : Flammarion, 1983, p. 32. Essai repris dans ce volume.

[13] Jean Améry, Porter la main sur soi : Traité du suicide. Traduit de l'allemand par Françoise Wuilmart. Paris : Actes Sud, 1996, p. 129.

[14] Gerard Manley Hopkins, The Major Works, op. cit., p. 134.

[15] Voir le livre d'Anne Simonnet, Pierre Emmanuel, poète du samedi saint. Préface de Dominique Ponnau. Paris : Parole et Silence, 2010.

[16] Claude Vigée, Pâque de la parole, p. 33. Lettre reprise dans ce volume.

[17] Benjamin Fondane, « Le poète et son ombre », Le Mal des fantômes. Edition établie par Patrice Beray et Michel Carassou avec la collaboration de Monique Jutrin. Liminaire d'Henri Meschonnic. Lagrasse : Verdier, 2006, p. 146.

[18] Ibid., p. 144.

[19] Sören Kierkegaard, Post-scriptum aux miettes philosophiques (1846). Paris : Gallimard Tel, 2001, p. 173.

[20] Robert Misrahi, Construction d'un château (1981). Paris : Entrelacs, 2006, p. 12.

[21] Cette lettre de T.S. Eliot ainsi que les poèmes de Robert Ellrodt, en anglais, ont été publiés par les bons soins de R.V. Young dans la revue Modern Age, Volume 52, n° 1, Winter 2010, pp. 81-92.

01. Sommaire Peut-être N°2

2011-01-01T16:59:24Z

« A ceux que mon cœur aime »

Joie, conquête achevée dans notre intimité, état royal du sujet réalisé
par Claude Vigée
Marchand d'aleph :
Le visage, ou « le sentier du futur, qui mène à l'origine »
Entretien avec Claude Vigée
Claude Vigée en Alsace
Summerlied à Ohlungen

« Mon heure sur la terre »

Le temps du poète se lit sur ses traits
par Alain Jomy
Une création bifocale : La double voix et L'extase et l'errance
par Nelly Carnet
Schwàrzi sengessle = Les orties noires de Claude Vigée,
par Heidi Traendlin
Ce poète qui fut mon professeur
par Jean-Luc Allouche
Et respirer l'espace éphémère de ce monde :
Claude Vigée, le poète claudicant
par Paul Assall

« L'oreille ouverte »

« Ecrire n'est donc rien. Tout juste un rien de lumière. »
Entretien avec Robert Misrahi.

Visage, visages
Contributions de Gabrielle Bernheim, Claude Brémond, Ottavio Di Grazia, Monique Jutrin, Jean Lacoste, Anne Mounic, Marc Porée, Anne Simonnet, Jean Witt.

« Le lac de la rosée »

Air à siffler tout seul dans le noir
Poème de Claude Vigée
Motivo da fischiare da solo nel buio
Claude Vigée traduit par Claude Cazalé Bérard
Tune to whistle alone in the dark
Claude Vigée traduit par Anthony Rudolf
nous vivons par tous nos visages
Poèmes d'Henri Meschonnic
Henri Meschonnic
par Régine Blaig
« de nouveau on marche sa voix / et voir te voir c'est le monde » :
A l'écoute d'Henri Meschonnic, le 8 avril 2010
par Anne Mounic
Dans un chant de lumière
par Eliane Biedermann
Eventail de Chine
par Martine Blanché
Feuilles et plumes
par Beryl Cathelineau-Villatte
Triptyque d'Italie
par Michèle Finck
Tout est là
par Colette Gibelin
Dans la brûlure du soleil
par Bernard Grasset
Vacance du Rêve
par Frédéric Le Dain
Le rivage
par Yvon Le Men
une bouche à fleur d'eau
par Anne Mounic
Silence sits on the waves / Le silence couve les vagues
par Robert Ellrodt
Thereness / Là
par John Taylor, traduit par Françoise Daviet
Childhood Scenes : After Schumann / Scènes d'enfants, d'après Schumann
par Anthony Rudolf, traduit par Anne Mounic
Home / Chez nous
par Elaine Feinstein, traduite par Anne Mounic
East Hampton Meditations * / Méditations à Hampton Est
par Michael Heller, traduit par Anne Mounic
The Cord / Le cordon
par Leanne O'Sullivan, traduite par Anne Mounic
A dubious moral, this one / Morale discutable, ici 288
par Vincent O'Sullivan, traduit par Anne Mounic
Of Beginnings / Des commencements
par Wendy Saloman, traduite par Anne Mounic
The Artist in her Studio / L'artiste dans son atelier : Paula Rego
L'outil, incarnation du temps : Devorah Boxer
La photographie est un joli mot qui chante bien : Alfred Dott

« Dompter le temps »

Claude Vigée : parutions, rencontres
L'association : ses activités
Ont contribué à ce numéro...
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